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“El merengue nunca va a morir”

“El merengue nunca va a morir, porque no es un simple genero musical, sino la representación cultural de un país”, es la consideración del cantante puertoriqueño Manny Manuel al ser entrevistado para Qué Pasa.
Dice que simplemente los géneros musicales van quemando etapas, un día están arriba en el gusto popular y en ocasiones están abajo, pero la gente sigue disfrutando del merengue en cualquier escenario donde se presente.
Con más de 20 años de carrera artística, el boricua todavía es de esos artistas que goza del cariño y del amor de un público que disfruta de aquellos merengues bailables y románticos como los que forman parte de su producción “Rey de corazones”, lanzando en 1994, bajo el sello RMM Records del fallecido productor Ralph Mercado.
Para mantenerse fiel a esos seguidores, el cantante trae su más reciente sencillo Quiero que vuelvas, una adaptación a merengue del tema popularizado por el cantante mexicano Alejandro Fernández.
En visita a Qué Pasa, Manny señaló que este sencillo, escrito por el también mexicano Joss Favela, cuenta con los arreglos de Richard Marcel y la producción general de Luisín Martí, quien además es su manager.
“Con este sencillo queremos regresar a esos colores de los años 90, un merengue con letras románticas, pero que el público puede bailar y disfrutar”, manifestó el intérprete.
El tema formará parte de su próxima producción musical, la cual será lanzada en formato digital, ya que, según explicó, las producciones físicas ya no son muy rentables.
“El disco está formado por ocho canciones, donde tendremos adaptaciones y algunos temas inéditos de diversos compositores e incluirá un featuring con un destacado artista cubano”, reveló.
Presentaciones
El intérprete de Viejo amor, quien el pasado mes de julio se presentó con gran éxito en el concierto “El Rey y su Majestad”, junto a Miriam Cruz, se encuentra en el país para, además de promocionar su nuevo sencillo, realizar algunas presentaciones en diversos puntos del territorio nacional.
“Estaremos el sábado en La Romana y el lunes 21 compartiendo escenario con Los Hermanos Rosarios en la discoteca Jet Set”, indicó.
Manny quien en el pasado protagonizó algunos inconvenientes por sus problemas con el alcohol, dijo que los artistas cometen algunos errores y que se enfrentan a muchas tentaciones.
Indicó que no se arrepiente de nada de su pasado, porque son errores de los cuales se aprende.

Miriam Cruz: En la etapa de la mujer empoderada

 Miriam Cruz, una veterana del merengue que ha conquistado a tres generaciones con su voz y sus merengues, dice que la clave de su éxito se lo debe a sus canciones animosas, jocosas y un ritmo pegajoso que nadie se resiste a bailar.  
“Desde mis inicios lo que caracterizo a Las Chicas del Can fue la jocosidad de las letras, por la condición de ser mujer; para ese tiempo yo era muy joven, una muchacha llena de sueños e ilusiones y decir las cosas con doble sentido cantando sonaba chévere”, expresó Cruz a LISTÍN DIARIO.
Su voz melodiosa, inocencia y juventud fue lo que cautivó al público, que hasta el sol de hoy sigue disfrutando de sus éxitos de antaño como son: “Que será lo que quiere el negro”  “Ta pillao”  y “Las pequeñas cosas”.
Su amor por la música fue su bujía. Luego de salir de Las Chicas del Can, en la década de los 90’s decide formar su propia agrupación, Miriam y las Chicas. “La loba” abrió entonces una nueva etapa en su vida, dando paso a una Miriam más adulta, con cierta madurez y empoderada.
“En esta etapa de mi vida empiezo a cantarle a la mujer empoderada, a crear letras de las situaciones cotidianas que pasan en la vida, porque eso es el merengue, entonces ahí tengo como un resurgir en mi carrera y empiezo a cantarle a una mujer en específico”, contó.
A raíz de “La loba” vinieron “Cosa de él”, “La carnada”, “Es necesario”, “Pobre de ella”  y es cuando Miriam asume el rol de ser la portavoz de las situaciones que viven las mujeres hoy.
Miles se identifican con sus letras, ya que la merenguera fomenta el amor propio y la importancia de la mujer en todo su esplendor. “Si un amor no te quiere pues más palante vive gente”, son formas para demostrar la valía de la mujer y cada una de sus canciones tiene un poco de ese ingrediente que las empodera.
Para Miriam no ha sido fácil mantenerse en un medio dominado por hombres. El volver a retomar su carrera luego de estar un tiempo fuera de la radio fue el inicio más duro.
La industria musical
“Cuando empecé yo estaba viviendo un sueño con Las Chicas del Can, pero cuando tomas las riendas de tu propio proyecto las cosas se tornan difíciles, empezar otra vez fue difícil, después de un tiempo sin sonar en la radio que era lo más importante en esa época escuchaba los comentarios de que solo era un golpe de suerte, además con todos los comentarios de la misma industria y lo rudo del mercado me he mantenido y he demostrado que lo que te apasiona, eso por lo que luchas, debe estar siempre adelante”, expresó Cruz.
Para Miriam cada una de sus presentaciones es un reto, por lo que todavía siente nervios al estar en un escenario con cientos de personas esperando para corear sus éxitos y con cada presentación la expectativa crece y el reto es mayor, por lo que le agradece a su equipo de trabajo por el apoyo.
Carrera exitosa
La Diva del Merengue ha tenido una carrera musical exitosa y eso se lo debe a sus cambios constantes en su música, pero sin perder la verdadera esencia rítmica. Miriam ha gozado del respaldo de tres generaciones que cantan, bailan y viven cada uno de sus éxitos, tanto nuevo como algunas canciones legendarias.
Sus 35 años
Para celebrar sus 35 años de carrera, Miriam Cruz tiene preparado mañana sábado un concierto en el anfiteatro de Puerto Plata, con todas las expectativas a mil.

Ella espera deleitar a sus fans en un espectáculo lleno de sorpresas, que será como contar la historia de Miriam Cruz a nivel musical.
CLAVES

Inicios
Miriam Cruz inició su carrera profesional a los 14 años, formando parte de la agrupacion musical Las Chicas del Can, con su melodiosa voz cautivó al público.
Permanecia.
Para mantener su figura la artista indicó que el baile es un gran ejercicio que ha tonificado su cuerpo a través de los años y llevando una vida de bajo perfil.
Belkis Concepción.
Miriam Cruz, de 51 años, inició su carrera en 1982 junto a Belkis Concepción. “La africana”, “Juana la Cubana”, “El Negro no puede”, “Las pequeñas cosas” y “Pegando fuego” fueron sus prim

Aramis Camilo estrena video de “Si me dejas ahora” de José José


El merenguero Aramis Camilo estrenó hoy viernes el videoclip de la canción “Si me dejas ahora” filmado en la mina de sal y playa en Baní, así como las Dunas de la referida provincia.
La canción que dio a conocer al inicio del pasado mes de agosto, es un tema original del fenecido cantante mexicano, José José que el merenguero tenía escogida desde hace varios meses, y que el videoclip se encontraba en post-producción por su admiración hacía el “Príncipe de la canción”.
La caída del sol recreó el ambiente perfecto para plasmar las mejores imágenes bajo el lente de Sánchez Tarantino.
“Me siento feliz del resultado del videoclip. La canción la hice por la admiración que siento por José José, todo el que me conoce lo sabe. Sinceramente, no esperaba la partida repentina de este grande de la música”, expresó Aramis Camilo.
Aramis ha tenido un 2019 muy activo luego de su mudanza a su natal, República Dominicana; ya que anteriormente presentó los temas musicales: “Tengo todo excepto a ti”; una adaptación de Luis Miguel; con arreglos de Manuel Tejeda y, “Mamá yo quiero” que cuenta con un contagioso tema musical.


Olga Tañón: “En este negocio hay que moverse con la marea”


Una boricua eternamente enamorada del merengue, así definimos a Olga Tañón. La cantante regresa a los escenarios dominicanos el 27 de septiembre en un espectáculo en el que interpretará todos sus éxitos, y los temas de su último álbum “Olga Tañón y Punto”.
“The one & only show” incluye todo el repertorio de merengues, baladas junto a toda su banda y grupo de bailarines. “Este será un gran show para el público, pero sobre todo para mí. Hace mucho tiempo quería hacer un espectáculo en un teatro de República Dominicana”, afirmó Tañón a DL desde su casa en la ciudad de Miami.
“The One & Only Show” es una gira que se ha presentado en Chile, Guatemala, Perú, y otros países. Además, se paseará por Panamá y otras ciudades latinoamericanas, luego de la pausa que hará la artista para la grabación del concurso de talentos “Reina de la canción”. Es precisamente en este concurso de talentos en el que busca junto a Sergio George, Daddy Yankee, Natti Natasha, Pedro Capo y Joss Favel, a una artista solista en la TV de los Estados Unidos. Sobre el espacio que dará la oportunidad en especial a las mujeres en la industria de la música adelanta que no es fácil lograr muchas veces que acepten las críticas.
“Ya comenzamos las audiciones y no te puedo negar que ha sido un poco difícil. Estas muchachas tienen algunas muy marcado el estilo musical de otro artista, para sacarles ese sello es un problema. Uno tiene que tratar de ser un poquito diferente, aunque todo esté inventado uno puede hacer una mezcla y crear su propio estilo. Buscamos una buena imagen, que cante, y aunque no sea la que más cante, que tenga una bonita personalidad y una bonita interpretación”.

El merengue
Al hacer un repaso sobre la realidad que vive el género, Tañón fue muy realista al reconocer que la música urbana les robó el terreno que no supieron aprovechar. “Pasa lo mismo que con la salsa. Es una música autóctona de un país, es su raíz. Con la llegada de la música urbana, esta ha acaparado la atención, pero nosotros también somos culpables de eso. No tuvimos la visión de unirnos todos. Teníamos que hacer lo que esta gente ha hecho, aunque en su momento yo grabé con Milly Quezada. Me encanta escuchar a Sergio Vargas molesto, reclamándoles a los demás, porque da coraje”.
Pero, de igual manera no perdió la oportunidad de recordar la grandeza del género. “Cuando ibas a un salón de baile y escuchabas a un Fernando Villalona, un Johnny Ventura o Sergio Vargas te quedabas prendado, no por su belleza, sino que ese talento y esa voz eran increíbles. Era música extraordinaria, y si los de ahora no hacen algo parecido van a pasar y van a pasar bien rápido. Yo he trabajado con música urbana desde hace años y no hay problema con eso, pero lo que es de verdad nunca va a pasar”, dijo.
Mantener la vigencia
“Debemos movernos con la marea, porque la realidad es que cuando nosotros empezamos no había redes y era bien difícil promocionarse. El tema digital hay que estar constantemente aprendiendo, porque si no te sigues quedando atrás. Tengo un equipo de trabajo con gente más joven que yo que me ayuda muchísimo con lo que es redes sociales y los streaming. Hay que rodearse de gente que realmente sepa lo que está pasando a nivel digital. En cuestión de música, obviamente es hacer colaboraciones, las cuales las vengo haciendo desde hace bastante tiempo. Hay que hacerlo no solo con la gente que está pegada, sino que hay que darle la oportunidad a mucha gente que anda por ahí con un montón de talento. Uno no se puede poner a quejarse porque así es la evolución, hay que abrirse a cosas nuevas”.

Un lugar especial para Gabriel
En el disco “Morir soñando”, el joven merenguero Gabriel se dedicó a hacer duetos con los más importantes exponentes del género al grabar nuevas versiones de temas icónicos. El disco incluyó el tema “Cómo no amarte”, junto a Tañón y de esa experiencia guarda gratos recuerdos del dominicano. “A Gabriel lo respeto mucho porque ha salido a defender un género. En casa lo tenemos como un sobrino más, es un muchacho muy preparado que pudo cantar lo que le dé la gana. Puedo elegir otro género musical y eligió la raíz de su país, defender lo que se tiene que defender ”.
La popular merenguera cuenta con una trayectoria envidiable, pues ha recibido importantes distinciones como dos premios Grammy y cuatro Latin Grammy; fue la primera artista puertorriqueña en vender 500,000 copias, ha posicionado 38 sencillos en Billboard Hot Latin Songs, y tiene el récord de 28 hit en el Top 10 para una artista femenina en el Billboard Tropical Airplay, pero esos logros no son suficientes, sigue buscando nuevas maneras de superarse y se encuentra preparando un concierto junto a una filarmónica, algo que la llena de ilusión.

¿Qué necesita el merengue?
La artista reconoce que se necesita más unión. “El merengue necesita que sigamos grabando música bueno y haciendo lo que nos gusta. Yo estoy regrabando algunos merengues que ya tienen muchos años con otros arreglos más modernos y con una mejor masterización. Lo que falta en nosotros los merengueros es la unión”.



Merenguera típica Raquel Arias vuelve a la música secular con “Aficia’ de ti”

Santo Domingo.-Después de haber rechazado ofertas millonarias para que volviera a cantar y tocar música secular, tras la pegada de su tema de corte cristiano “Por qué te fuiste dulce amor”, la merenguera Raquel Arias finalmente se dejó seducir.
Dejará la iglesia para volver a los centros de diversión y para ello Raquel Arias ya está promoviendo un tema que nada tiene que ver con alabanzas a Dios, al cual titula “Aficia de ti”.
Su presencia en los centros de diversión y en fiesta para el público no cristiano  y se producirá el 17 de agosto en el Monte Bar de Santiago.


Después de la pegada de su tema de corte cristiano “Por qué te fuiste dulce amor” en 2016, se asegura que Raquel Arias recibió varias ofertas para que cantara temas seculares, llegando algunas hasta los 20 millones de pesos, las cuales rechazó.
El tema que ahora promociona, tras alejarse de la música cristiana, “Aficia de ti” tiene un video en la plataforma You Tube, con casi 80 mil vistas.
La decisión de Raquel Arias parece no haber caído muy bien entre los cristianos, pero si entre los seculares.

El merengue típico

A juzgar por las opiniones de algunos expertos en el tema, la música típica ha evolucionado, incluso, por encima del merengue tradicional.
Su crecimiento se siente, según José Miguel Ortiz (Papillón), en la cantidad de artistas nuevos que hay hoy día en la escena musical, pero además en la cantidad de temas musicales que estrenan al año, en las giras fuera del país y en las fiestas que amenizan en el Cibao y fuera de allí.
¿Entonces la música típica pasó del peaje? Muchos coincidieron en que sí. Muestra de ello es que grupos establecidos como Banda Real, El Prodigio y Yovanny Polanco tienen la agenda llena casi todo el año.
“Ellos no solo tocan en el Cibao, ya también lo contratan en la capital y hasta en el este”, insiste Papillón, quien desde hace 20 años trabaja la música típica y conduce el espacio “El club de los típicos” por la estación N 103.5 FM.
  “La música típica ha continuado su ritmo ascendente; esto obdede a que los exponentes establecidos se mantienen con actividades constantes, y la inclusión de nuevos exponentes ha traído un  público joven”, sostiene Ney Zapata, comunicador y cronista de arte santiaguero.
Próximo evento
A propósito de la acogida de esta música, un grupo importante de exponentes del merengue típico de todo el país protagonizará el espectáculo “Que viva el perico ripiao”, donde, además el acordeonista Jayson Guzmán aprovechará para celebrar sus cinco años en el arte.

La fecha pautada para este evento será el próximo viernes 9 de agosto a partir de las 8:00 de la noche, en Los Jardines del Gran Teatro del Cibao, gratis para todo el público.
 Krisspy, El Prodigio, Yovanny Polanco, David David, La Selección Típica Femenina, La Barbie del Acordeón, El Norte, Wilman Peña y Jayson Guzmán forman parte de la primera versión de “Qué viva el perico ripiao”.
  La iniciativa de A & G Producciones surge ante la necesidad de enaltecer la música vernácula, reunir a grandes figuras del género y proyectar a niveles cimeros el perico ripiao.
 El empresario Aureliano Guzmán aseguró que este gran encuentro musical.
“Es una oportunidad para mantener vivo el género típico”, comentó, al tiempo que agradeció a cada uno de los exponentes que estará participando en el concierto, el cual pretende instituir de manera formal cada año.
Mientras, Kayla Guzmán, productora del espectáculo, sostuvo que este show viene a conectar con las nuevas generaciones “a través de un ritmo que nunca pasa de moda y que representa la República Dominicana en todos los escenarios”.
Si algo han sabido los músicos típicos es mantener la esencia, aunque con toque modernos lo que les ha permitido atraer a un público joven que los disfruta fuera y dentro del país. Sigue siendo un reto la internacionalización del ritmo.
SEPA MÁS
Alimentan el repertorio

Temas inéditos. “ A propósito de algunas situaciones que se dieron por derecho de autor, los grupos han optado por hacer sus propias canciones, lo que ha ayudado a fortalecer los repertorios musicales de muchas agrupaciones, quienes por lo menos dos veces al año lanzan un sencillo”. Fuentes Listin Diario.

Cherito, el líder de una banda que impulsó el merengue desde Nueva York

El mundo musical está hoy de luto por el fallecimiento del merenguero Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band, una agrupación que fue un relevo natural del ritmo, sobre todo con asiento en Nueva York, donde recibió el principal impulso a partir de 1986.
Jiménez, que murió este miércoles a los 50 años, empezó a sentir una inclinación hacia la música desde pequeño, al formar parte de una familia que se desenvolvía en el medio artístico.
Su padre, Chery Jiménez, fue cofundador de las agrupaciones musicales “Wilfrido Vargas & Los Beduinos” y “Los Hijos del Rey”, y encaminó a su hijo a educarse musicalmente, al percibir en él notables aptitudes.
Thew York Band se formó en la época dorada del merengue como parte de una corriente que seguía el camino de Milly con Los Vecinos, el Conjunto Quisqueya, Patrulla 15 y Los Reyes del Caribe, entre otros grupos merengueros de la diáspora dominicana.
El primer éxito de la agrupación fue "Colé", interpretado por Magda Lake. Irisneyda, Franklin, Miosotis Alexandra y Tony fueron otros cantantes estelares de la agrupación. A partir de entonces generó un sonido distinto, con influencias del pop y otras fusiones.
Cherito se uniría a la agrupación de merengue The New York Band en 1988, dos años después de está ser fundada por su padre, como una iniciativa de darle un toque más juvenil y fresco al grupo con su carisma y presencia como cantante líder, compositor y co-productor de la banda.
En su niñezestudió música. Su instrumento base era el piano "y nunca pensé que iba a cantar", hasta que entré a The New York Band. "Cuando comencé a cantar fue algo que descubro", dijo hace 10 años al programa "Noche de Luz" (canal 7). También fue productor, compositor y arreglista..
El artista formó parte del grupo formado por padre desde el año 1988 hasta 1995, y con este conquistó las grandes plazas consumidoras de música tropical, incluyendo Puerto Rico, Estados Unidos, México, Colombia, y vendieron más de 2.5 millones de discos mundialmente con 10 álbumes y grandes éxitos como "Si tú no estás" (1988), "Nadie como tú" (1990), "Dancing mood" (1991), "Dame vida" (1992), entre otros .
El retiro y el regreso
A partir de 1996, el artista se retiró temporalmente de los escenarios, dedicándose exclusivamente a la producción musical de grandes artistas, entre ellos Celia Cruz, Wilfrido Vargas, Olga Tañón y  Tito Nieves.  A la vez desarrolló nuevos talentos como Jimmy Bauer, Rubén Ariel y Alexa). 
En el 2007, Cherito regresó a los escenarios dispuesto a reconquistar a su público apostando por un estilo más urbano
En adelante, Cherito estuvo en constantes giras por Colombia y España, plazas en las cuales el artista goza de gran popularidad. También hizo parada en Estados Unidos, contratado por la multinacional Sony Music para producirle a varios de sus nuevos artistas, tales como Renzo, Keyla Jones y el grupo Black Stone.
En 2016 se unió nuevamente a los cantantes Miosotis y Johnny Contreras para una gira de reencuentro de The New York Band a la que llamaron "Re: Encuentro World Tour".
También, en 2016, fueron parte de un segmento especial en los Premios Soberano, que entrega Acroarte en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo. Ese musical alcanzó su pico más alto ese año. El público los aclamó de pie y la prensa coincidió de forma unánime que The New York Band puso el mejor show de la gala esa noche.
Durante sus años de carrera artística, José Jiménez Sosa (su verdadero nombre) llevó el merengue como su bandera por todo el mundo, ganándose el cariño del público y colocándose en un prestigioso sitial como uno de los más altos representantes de la música dominicana.
A pesar de la fama no se le vio con esas ínfulas de superioridad o ego artístico. Por su padre, siempre estuvo ligado al espectáculo. relacionándose con músicos, fanáticas, y una vez que entro a nuew york band para mí no eran cosas nuevas.
"La fama nunca la hice mía, más bien me relacionaba con las personas y la gente me quiere", dijo en una entrevista en el programa "Noche de Luz".
La muerte lo sorprendió la madrugada de este miércoles. Su proyección personal era de un hombre tranquilo. "Gracias a Dios la vida me ha tratado muy bien, no puedo quejarme... mucha gente me pregunta que cuál es el secreto y creo que es la paz interna y el descanso", había dicho en una entrevista en años pasados.